Position Summary  

The Learning Manager is a key member of the 421 team, responsible for delivering the 421 Arts Campus Plan and five-year vision through the design, management, and growth of the overall learning offer. This role ensures that the program thrives within set budgets and targets while advancing 421’s mission of serving audiences from early years through lifelong learners, including K- 12, families, university students, creative professionals and People of Determination.

The Learning Manager will oversee a year-round calendar of workshops, professional development programs, and informal learning opportunities, ensuring quality, sustainability, and accessibility. They will work closely with the Communications team to design and implement effective campaigns that promote the learning offer, evaluate the impact of all marketing activities, and drive meaningful engagement with stakeholders.

Central to this role is partnership development: building and nurturing relationships with universities, businesses, and cultural organizations to position 421 as a leading learning resource and expand awareness of its programs within the wider community. The Learning Manager will also be responsible for creating strategies, methods, and procedures to significantly grow the learning database and ensure accurate, compelling content across all promotional platforms.

Finally, the role requires a strong commitment to data-driven practice. The Learning Manager will collect, monitor, and analyze both quantitative and qualitative data using tools such as Qualtrics to measure impact, inform decision-making, and continually improve the learning program.

Key Responsibilities  

Business Strategy & Marketing

• Act as a key team member in delivering the 421 Arts Campus Plan and five-year vision.
• Manage the overall learning offer to ensure it thrives, grows, and remains financially sustainable within approved budgets and targets.
• Design, deliver, and oversee a diverse year-round program of workshops, informal learning opportunities, and professional development initiatives that serve early years learners, students, families, creative professionals, People of Determination, and lifelong learners.
• Work closely with the Communications team to develop and implement impactful campaigns that promote the learning program, while evaluating marketing results to strengthen stakeholder engagement.
• Build and nurture partnerships with universities, businesses, and cultural organizations to position 421 as a leading learning resource and expand awareness of its offerings across the wider community.
• Create strategies, methods, and procedures to significantly grow and manage the learning database, deepening engagement with current and potential audiences.
• Ensure the accuracy, consistency, and relevance of all content related to learning programs across promotional, digital, and communication platforms.
• Collect, monitor, and analyze both quantitative and qualitative data (using tools such as Qualtrics) to assess program outcomes, measure impact, and inform continuous improvement.

Program Delivery

• Coordinate the delivery of onsite and offsite sessions for schools, and universities, with the support of interns and coordinators, ensuring high-quality and relevant experiences that meet audience and booker needs.
• Provide training and development opportunities for ushers, reception, and security staff as part of their professional growth.
• Strategically design and implement interpretive learning tools in response to temporary exhibitions to enhance visitor access and engagement.
• Plan and coordinate seasonal activities in collaboration with the Public Program team to grow and engage family audiences.
• Deliver introductory talks for visiting groups to support meaningful learning experiences.
• Develop and deliver the Professional Development Program, tailored for educators and young audiences interested in pursuing a career in the Arts.
• Drive the growth of the learning program in line with targets and funding requirements.

Other Responsibilities

• Recruit, train, and coordinate a team of Learning Interns to support program delivery, communications, and research activities.
• Evaluate the outcomes of all learning initiatives against an agreed evaluation plan and implement improvements where necessary.
• Ensure all learning initiatives reflect the diversity of local audiences.
• Support and contribute to reporting requirements on mid year and annual reporting.
• Monitor and report on audience engagement, income, and outcomes from learning activities.

Required Skills & Qualifications  

• Master’s degree in education, museum studies, arts management, or related fields.  
• 5+ years of experience in educational programming, events management, or community engagement, preferably within the arts or cultural sectors.  
• Excellent organizational skills with the ability to juggle multiple projects and stakeholders simultaneously.  
• Strong written and verbal communication skills, with a talent for storytelling and engaging diverse audiences.  
• Proven experience in budget management and administrative oversight.  
• Availability to work flexible hours, including evenings and weekends as required.  
• Innovative thinker with a deep interest in contemporary art and educational methodologies.  
• Proficiency in both Arabic and English, written and spoken.  

Preferred Qualifications  

• Experience in educational programming in the UAE or within the region.  
• Familiarity with vendor and event logistics coordination.  
• Active involvement in the local arts or educational community is highly desirable.  

The Residency Program supports creative practitioners with work that requires studio space, and who are looking for time and space to experiment. The five-month program takes place from February to July and July to December 2026 in the artist studios at 421 Arts Campus, MiZa. Designed for the creative community at large, the residency is multidisciplinary in focus and is open to practices in visual arts and curation, design and technology, music, literary arts, culinary arts, performance and theater, and other creative disciplines. The residency program prioritizes free experimentation without the pressures of a final outcome, but rather a focus on rigorous process and studio use. The residency will bring together three successful applicants for each cohort of the program. 

Eligibility

The Residency Program is open to all disciplines. Additionally: 

• Applicants must be over 21;
• Disciplines include, but are not limited to, Visual Arts and Curation, Design and Technology, Literary Arts, Music, Culinary Arts, Theater and Performance;
• Applicants should not be enrolled in a degree program at the time that the residency takes place.
• Ability to commit to a sustained studio practice. 

The residency includes:

• Private studio space;
• Stipend/per diem
• Production budget 
• Living space for accepted residents not based in the UAE; 
• Round trip travel for accepted residents not based in UAE; 
• Travel expenses; 

This program is open to all creative practitioners in the West Asia, North Africa and South Asia regions.

Past participants include:

Jumaanah Alhashemi, Christopher Benton, Auguste Nomeikaite, Adrian Pepe, Farah Soltani (NYUAD MFA Artist Residency Fellow), Shama Al Hamed, Yousif Abdulsaid, Reem AlHashmi, Moza Almazrouei, Tamara Barrage, Khaled Esguerra, Utsa Hazarika, and UT-R Studio (Tasnim Tinawi and Uthra Varghese).

This program originates from our former Homebound Residency Program, one that is no longer running as we shift to an in-space approach at our new artist studios. 

Past Homebound Residency Program participants include: 

Raghvi Bhatia, Nihal Faizel, Ayesha Singh, Fatma Belkis, Khaled Alwarae, Yara Asmar, Roger Mokbel, Bariya Collective, Chahine Fellahi and Kais Aiouch, and Salem Al Suwaidi. 

يسعى برنامج 421 للإقامة الفنية لدعم جميع الممارسين المبدعين الذين هم بحاجة إلى مساحة ووقت للعمل والتجربة في الإستوديو لتنمية ممارستهم الفنية. يجري البرنامج مرتين للعام، لمدة خمسة أشهر من فبراير إلى يوليو ومن يوليو إلى ديسمبر 2026 في استوديوهات الفن في مجمع 421 للفنون في ميناء زايد. صُمم برنامج الإقامة لدعم المجتمع الإبداعي بكل مجالاته، ويركز على عدة منها لاسيما الفنون البصرية والتقييم الفني، والتصميم والتكنولوجيا، والموسيقى، والفنون الأدبية، وفنون الطهي، فنون المسرح والأداء، وغيرها من المجالات الإبداعية.

يسعى برنامج الإقامة الفنية لتحفيز الفنانين على الإبداع والتجريب الفني دون ضغوطات إنتاج عمل نهائي كامل،  مشجعًا الممارسات التجريبية المستمرة والتي تتمحور حول استخدام الاستوديو.

 يجمع برنامج الإقامة بين ثلاثة متقدمين ناجحين في كل دفعة من البرنامج.

المؤهلات المطلوبة:

برنامج الإقامة الفنية متاح لجميع التخصصات. ويجب أن يكون المتقدمون:

·  فوق 21 عاماً

·  تتضمن التخصصات المطلوبة على سبيل المثال لا الحصر: الفنون البصرية والتقييم الفني، والتصميم والتكنولوجيا، والموسيقى، والفنون الأدبية، وفنون الطهي، فنون المسرح والأداء.

·   يجب ألا يكون المتقدمون مسجلون في برامج جامعية في وقت إقامة البرنامج.

يتضمن برنامج الإقامة:

·  مساحة استوديو خاصة

·  مساحة للسكن للمشاركين غير المقيمين في أبوظبي

·  تذكرة سفر ذهاب وإياب للمقبولين غير المقيمين في أبوظبي.

·  تكاليف السفر

·  راتب/بدل يومي

·  ميزانية الإنتاج  

التقديم لهذا البرنامج متاح لجميع الممارسين الإبداعيين في منطقة غرب آسيا وشمال أفريقيا وجنوب آسيا.

المشاركين السابقين في برنامج الإقامة الفنية:

جمانة الهاشمي، كريستوفر بنتون، أوغست نوميكايتي، أدريان بيبي، فرح سلطاني (مقيمة فنية في جامعة نيويورك أبوظبي)، شما الحامد، يوسف عبد السيد، موزة المزروعي، تمارا براج، وخالد إيسغويرا.

يأتي برنامج 421 للإقامة الفنية من برنامج الإقامة الفنية المنزلية، الذي توقف بغية الانتقال إلى أسلوب انعقاد آخر ضمن استوديوهات الفنانين الجديدة في 421.

نورد فيما يلي أسماء المشاركين السابقين في برنامج الإقامة الفنية المنزلية:

راغفي بهاتيا، نهال فيصل، آيشا سينغ، فاطمة بلقيس، خالد الوراعي، يارا أسمر، روجر مقبل، مجموعة باريا، شاهين فلاحي وقيس عيوش، وسالم السويدي.

يدعم برنامج 421 للتطوير الفني الفنانين المقيمين في دولة الإمارات في تعميق ممارستهم الإبداعية عبر التجريب، والبحث النقدي، والإرشاد المستمر. وعلى مدى عشرة أشهر، يُشجَّع الفنانون على خوض المخاطرة، واستكشاف مسارات جديدة، وبناء مجموعة أعمال متكاملة تستند إلى الفضول والهشاشة الخلّاقة، وإلى عملية بحثية صارمة. ويعنى البرنامج برعاية ممارسات فنية تتّسم بالتساؤل، ويقودها التفكير بالعمليات، ومنفتحة على التحوّل. صُمّم البرنامج ليستوعب ما يصل إلى خمسة مشاركين، ويقدّم بيئة قائمة على البحث وموجّهة بالعملية الإبداعية، تشجّع الفنانين على تحدّي إفتراضاتهم، وتجربة أساليب جديدة، والتعمّق في ممارساتهم.

شروط التقدّم

البرنامج مفتوح للفنانين المقيمين في دولة الإمارات العربية المتحدة في المراحل الأولى والمتوسطة من مسيرتهم، العاملين عبر مختلف التخصصات والوسائط.

يجب على المتقدّمين:

• أن يكونوا في سنّ 21 عاماً فما فوق
• الالتزام الكامل بجدول البرنامج ومتطلباته
• إظهار ممارسة فنية مستدامة
• أن يكونوا في مرحلة انتقال أو توسّع أو توجّه جديد ضمن ممارساتهم
• إبداء الاستعداد للتجريب، وإعادة التفكير، وخوض المخاطرة، واتباع فضولهم الإبداعي

الدعم المُقدَّم

• مساحة استوديو مخصّصة
• تمويل الإنتاج (لدعم المواد، والتجريب، والعمليات التقنية، والبحث اللازم لبناء مجموعة الأعمال الجديدة)
• دعم تقييمـي، تقني، وإشرافي من فريق القيّمين والمتخصصين

معايير الاختيار

• وضوح وعمق التوجّه الفني
• إثبات اتباع ممارسة مستدامة تعكس صرامة وتأمّلاً نقدياً 
• الاستعداد للتجريب، والفشل، والمخاطرة، واتّباع الفضول الفني
• القدرة على الانخراط النقدي ضمن بيئة قائمة على الإرشاد
• الاتساق مع الروح التجريبية التي يقوم عليها البرنامج

المواد المطلوبة

• بيان فنّي
• تصوّر مقترح للتوجّه الفني خلال فترة البرنامج
• بورتفوليو أعمال حديثة
• السيرة الذاتية
• وصف موجز للاحتياجات التقنية المتوقعة
• تأكيد التفرّغ الكامل طوال فترة البرنامج

The 421 Artistic Development Program (ADP) supports UAE-based artists in deepening their practice through experimentation, critical inquiry, and sustained mentorship. Over 10 months, artists are encouraged to take risks, test new directions, and develop a substantial body of work grounded in curiosity, vulnerability, and rigorous exploration. The program nurtures practices that are inquisitive, process-driven, and open to transformation. Designed for up to five participants, it offers a research-driven and process-oriented environment that encourages artists to challenge their assumptions, test new methods, and engage deeply with their practice. 

Eligibility

The program is open to UAE-based early-career and mid-career artists working across all disciplines and mediums.

Applicants must:

• Be 21 years or older
• Commit fully to the program schedule and requirements
• Demonstrate a sustained artistic practice
• Be at a stage of transition, expansion, or new direction
• Be willing to experiment, fail, rethink, take risks, and follow their curiosity

Support Provided

• Studio space
• Production funding (to support materials, experimentation, technical processes, and research necessary for building the new body of work)
• Curatorial, constructive, and technical engagement

Selection Criteria

• Clarity and depth of artistic direction
• Evidence of a sustained, rigorous, and reflective practice
• Willingness to experiment, fail, take risks, and follow curiosity
• Capacity to engage critically within a mentorship-driven environment
• Alignment with the experimental ethos of the program

Required Materials

• Artist statement
• Proposed direction for your developmental period
• Portfolio of recent work
• CV
• Brief description of anticipated technical needs
• Confirmation of full availability